我们已经到了重新审视和重新认识流行音乐的时候了。
世界流行乐坛已经成为中国大陆留开了一个位置，同时，特别也为广州留开了一个位置。
在改革开放中一直走在前列的广州，不能够丧失这个机会。
对流行音乐的再认识
当我们提出把广州建设成国际性流行音乐城的大胆设想时，我们不得不面对着许多理论上和实践上的困惑。
诸如流行音乐应该不应该存在、流行音乐应该不应该进入学校的问题。等等。
大陆的流行音乐已经成为我们生活中不可或缺的一部分。它已成为社会安定与繁荣的一个重要标志。它们拥有音乐王国中绝大多数的受众和消费者而充分地体现着它的存在价值和它存在必要性。
前几年，北京的一次调查中作出如下结论，在音乐爱好者中，喜欢流行音乐的占百分之八十几，喜欢民族音乐的占百之十几，而喜欢古典音乐的仅占百分之几。——这个结果与日本人在他们本土所作的调查结果竟然如此的相似！
在各种音像制品中，在电台、电视等传媒中，在体育馆、剧场乃至歌舞厅、卡拉OK厅等演出和娱乐场所中，在各个家庭包括各类小车的音响放送设备中，谁都可以真切地感受到流行音乐不可抵挡的生命力。
流行音乐早已不是某些人印象中的三十年代某些靡靡之音的旧模式，尤其是大陆的流行音乐，从西北风到岭南风，所表现的几乎都是对民族的热爱、对故土的热爱，更多的是对生活的热爱。（需要说明的是，对生活的热爱并非只是表现为廉价的赞颂。即使在他们表现失恋和无奈的时候，其中仍然蕴含着他们人生的高度重视以及他们对更好明天的渴望。）它真实而具体地反映着现代人的喜怒哀乐，反映着中国人各种各样的情感、心态以及他们独特的体验和感受，同时也反映着他们在瞬息万变的现代生活节奏中不断变化着的审美趣味和审美理想。
现代人只有在这种极具亲和力的音乐中才能找到一个完整的、真实的活生生的自己。
当然，我们不必否认流行音乐之中确有低劣之作，正如民歌中也有不少黄色下流的货色一样。当我们肯定一种音乐的时候，我们仍然需要一种严谨的态度对它的成就与不足作出理性的分析和扬弃。
所以，应该讨论的不是流行音乐应该不应该存在，而是流行音乐应该怎样更健康地存在。
所以，应该讨论的不是流行音乐能不能进入学校，而是流行音乐的哪些作品适合进入学校。
当流行音乐进入我们的日常生活的那一天起，便已经注定不可能和我们分离了。没有什么力量能够改变流行音乐和现代人之间这种亲密无间的关系。
当然，需要引导，需要筛选、需要去芜存菁，但不需要粗暴地干涉和简单的否定。
流行音乐的生存和发展，正对我们的社会生活发生着越来越大的作用、产生着越来越大的影响力。怎样运用这种现代的音乐形式，充分发挥它的娱乐功能、渲泄功能和教育启蒙功能，应该是非常值得我们去认真研讨的问题。
因此，我始终认为，当代中国流行音乐不应该是什么异端音乐，它本来就是社会主义文艺事业的一部分。它必须享有和其它文艺形式同样的待遇，同时也必须得到和其它文艺形式同样的尊重和扶持。
任何对流行音乐的否定、曲解和歧视都是对双百方针的践踏，都是对最广大的人民群众的自觉选择的侮辱。
流行音乐是当今的主流音乐
长期以来，传统音乐（即严肃音乐）以居高临下的姿态傲视一切，牢牢占领着象牙塔之尖，其主流音乐的地位似乎是永远不可能动摇也不必要动摇的现实存在。
毫无疑问，传统音乐对人类文明史的发展起到了不可估量的作用，它以其成熟和完美体现了人类文明在某个历史阶段及某个音乐领域巅峰成就。
然而，在二十世纪九十年代的今天，我们却不得不对传统音乐作为现阶段主流音乐的权威性表示怀疑。
作为一个时代的主流音乐，它起码必须具备以下条件：
- 全面而广泛地反映了同时代各阶层人民的心态、情感及其审美理想。
- 全面而广泛地运用了同时代的最新科技成果。
- 拥有最多的音乐产品及拥有一大批高质量的音乐精品，同时，拥有最大的创作、演唱和演奏队伍。
- 拥有占人口比例最大的受众和消费层。
- 具备适合其生存和发展的土壤以及良好的生态环境。
只要我们严肃而客观地对以上条件进行考察和分析，我想我们完全有足够
的理由得出不同的结论。
传统古典音乐在大工业时代的特定历史期中在欧洲修成正果，它凭借严谨的声配器和庞大而有序的交响乐队登上了音乐殿堂至高无上的宝座。但它毕竟是大工业时代的产物，虽然它仍然是值得我们好好珍藏和借鉴的宝贵遗产。
但是遗产毕竟是遗产，它不能代替今天的文明，它无法承担电子时代所赋予它的重任。
代表了今天的音乐只能是流行音乐。当然，我指的是那些以严肃的态度而创造出来的高质量的流行音乐。这是时代的选择，也是人民的选择。
尽管有不少的流行音乐仍然让我们失望和愤怒，尽管有不少的流行音乐充斥着低俗和无聊，但流行音乐毕竟是一步步走向成熟，毕竟正在越来越多地涌现出音乐精品，毕竟正在越来越多地涌现出可称为艺术家的歌手和演奏者。
短短的十五年历程，却凝结着整整一代年轻音乐人的审美理想和审美追求。他们密切地注视着社会、关注着人生，他们用最现代的工具和最现代的表达方式倾诉着现代人的种种感受和体验，他们由此而付出的心血和汗水终将载入史册，他们的音乐也必将成为人类文明的杰出成果而流传下去。并且被他们的后辈们以等同于古典音乐般的尊重一样列入音乐遗产而好好珍藏。任何的音乐都只是一个过程，一个产生、发展和衰亡的过程，古典音乐如是，民族音乐如是，戏曲音乐如是，流行音乐亦如是。它们都无法避免由边缘音乐到主流音乐到没落音乐的命运。
昨天的边缘艺术会成为今天的主流艺术，而今天的边缘艺术也会成为明天的主流艺术。在历史的长河中，任何音乐都不可能永远保持主流音乐的地位。这就是历史的辩证法。
广州有条件成为国际性流行音乐城
假如我们能够在流行音乐的性质、功能和作用等问题上达成一种共识，那么，提出把广州建成国际性流行音乐城的想法便成为一种顺理成章的思路了。
事实上，广州早已是一座流行音乐城了，之所以公开提出这个设想，目的只是为了把广州人的自发选择变成城市决策者的自觉选择。
在体育上，我们有足球之乡、排球之乡、跳水之乡、武术之乡等等；在艺术上，我们有山歌之乡、歌舞之乡、杂技之乡等等，它们都以人民的意愿和政府的决策相结合的方式塑造出各个地区独特而鲜明的文化形象。
广州市政府已鲜明地提出把广州建成现代化国际大都市的宏伟蓝图，那么，广州该怎样根据自身的条件和潜力，扬长避短地发挥自己在某个文化领域上的优势，以一种独特的文化形象自立于大陆乃至世界各城市之林呢？
在广州的各个文化门类之中，真正具有可比性并在全国范围内处于领先地位而且有可能和国际社会进行广泛交流的，只有流行音乐。
在中国大陆，真正具备建立国际流行音乐的城市，只有广州。我们可以从以下条件对广州建立流行音乐的可能性作些分析和考察：
- 观念上的优势。广州是我国最早实行改革开放的地区，现代的务实风是与历史上的开放传统很自然地交融在一起。因此，广州人比其它城市显得思维活跃、思路大胆，在正确理解、接受和扶持流行音乐方面显得更为突出。全国第一支轻音乐队、第一个音乐茶座、第一个影音公司、第一个本地创作流行歌曲排行榜、第一个歌手大赛能在广州涌现，广州的流行音乐能在南北夹攻中异军突起，覆盖全国，与广州这座城市的开放观念和求实精神是绝对分不开的。
- 地理上的优势。广州毗邻港澳，港台及国际上有关流行音乐的动态和信息几乎都能在第一时间传到广州，广州的流行音乐成果也通过自己的地理优势得以在最短的时间内和海外进行交流。
- 媒体上的优势。广州拥有多家电视台、电台，多家综合性大报和娱乐型报刊。更重要的是，广州的媒体对大陆流行音乐历来持肯定和支持的态度，仅电台这方面就有坚持了数年之久的三大广东创作歌曲排行榜。这些媒体将对广州建立流行音乐城发生难以估量的作用。
- 创作与制作上的优势。拥有一批高质素并在全国乃至海外都具有广泛影响的流行音乐词曲作家及音乐制作人。
- 音像出版机制上的优势。广州目前拥有七家音像公司及五家制作公司，这些音像公司和制作公司在流行音乐的制作、出版和推介上都积累了丰富的经验。尤其是在全国率先实施的歌手签约制度和正在酝酿中的版税制度，更是为吸纳全国各地的优秀歌手和优秀作品作好了体制上的准备。
- 经济能力和消费能力上的优势。流行音乐是一种市场性很强的的音乐消费文化，因此，是否具备是以保证流行音乐的正常运转及循环发展的经济能力和消费能力，便成为我们衡量一个城市是否具备建立流行音乐城的基本条件之一。广州是我国发达城市之一，而且广州由于历史地理人文环境的影响，其娱乐性消费能力在全国排在前列，各大企业对赞助流行音乐活动也有较全国各城市为多的兴趣和认识。与流行音乐有关的各种娱乐场所和娱乐设施也在全国处于领先地位。而这种能力将为广州流行音乐的大规模发展提供经济上的保障。
- 企业能力及举办大型活动能力的优势。广州是我国广告业最为发达的城市之一，广告业的发展，使广州的企划能力，应变能力独步全国，广州在活动内容及活动形式上常常表现出新鲜而独特的创意和灵活多变的思路，而这一点对于各种流行音乐活动的开展又无疑是极为重要的基本素质之一。
- 最重要的一点，是广州拥有千千万万个十几年来一直关注和支持本地流行音乐发展的音乐爱好者和“发烧友”。他们和本地流行乐坛相濡以沫，休戚相关，以一种同舟共济的姿态义无反顾地和本地音乐人站在一起，共同走过了本地乐坛最困难的日子，共同制造了本地流行乐坛辉煌的今天。
基于上述条件的分析，我们认为，把广州建成国际性的流行音乐城并非是一件远不可及的事情，关键在于我们是否能够打开思路，把握机遇。当然，把广州建成国际性流行音乐城，我们还有很多问题需要解决，比如，能否具备举办大型的国际性流行音乐节的能力，能否具备举办最高层次和最具权威性的全国和国际性流行音乐大赛的能力，能否具备坚决贯彻落实音乐著作权法的自觉意识，能否拥有足以保障自身健康发展的流行音乐基金会等等。（本文是首次广州流行音乐研讨会的论文，本报有删节） |